本記事は北欧のデザインメディア DeMagSign の翻訳記事です。

元記事はこちら：Illustration styles that diversify

（2024年10月の情報に基づき翻訳・編集した記事です）

デジタルデザイン界におけるイラストレーションのテクニックやトレンドのニューウェーブを探っていきます。

マイクロアニメーション

マイクロアニメーションは、デジタルデザインの一環として広く知られています。これらの小さく精巧なアートワークは、ユーザーが行う様々なアクションに深みや個性、エンゲージメントを加えます。マイクロイラストレーションの魅力は、複雑なアイデアを簡潔に伝える能力にあり、ウェブサイトやアプリ、マーケティング資料、ソーシャルメディアコンテンツなど、さまざまなデジタル環境での活用に最適です。こうした小さなアートワークは、デジタルインターフェースを介してユーザーを導き、重要な情報を強調し、ナビゲーションの改善に役立つ視覚的な手がかりを提供します。例えば、オンボーディングプロセスやインタラクティブなチュートリアル、ツールチップなどで使用され、複雑なタスクを理解しやすくし、実行を助けます。現在の課題は、それらをよりユニークでブランド中心、かつユーザーフレンドリーにすることです。近年、使用の増加が一貫して進んでいることから、2024年には単なるトレンドにとどまらないと予測されています。

細い線のアート

細い線を用いたイラストレーションは、その繊細で複雑なラインとミニマリストの美学で知られています。細い線のイラストレーションの魅力は、デザインのバランスを保ちながら洗練と上品さを加えられる点にあり、ブランディングやウェブデザイン、マーケティング、エディトリアルコンテンツなど、さまざまな用途に理想的です。

3Dイラストレーション

3Dイラストレーションは近年人気が高まっており、ソフトウェアやツールが使いやすくなってきたことが背景にあります。オンライン学習プラットフォーム（例えばSkillShare）のおかげで、3Dデザインを学ぶことがかつてないほど容易になりました。3Dはシンプルな形状やテクスチャーの魅力を高め、それらを際立たせます。多くのイラストレーターが、既存のスタイルに3Dデザインを取り入れ始めています。この傾向は、デジタルアーティストのポートフォリオだけでなく、ミュージックビデオや企業のアイデンティティ、商業用途でも見られます。3Dデザインの作成は視覚的に魅力的なだけでなく、アーティストがユニークな作品を仮想空間で生き生きと表現できる楽しさも提供します。

カートゥーン

イラストレーションは、メッセージを親しみやすく感じさせる上で重要な役割を果たします。中でもカートゥーンには、多彩なスタイルがあり、ミニマルな配色から大胆で個性的な形まで幅広いです。2024年には、カートゥーンイラストレーションが平坦で単色のスキームから離れ、視聴者を惹きつけるための大胆で動的な色彩を取り入れる方向に進んでいます。この変化は単なる美的変更にとどまらず、視聴者の注意を引き、感情を伝え、ユーザーエンゲージメントを向上させる役割を担っています。また、カートゥーンイラストレーションにインタラクティビティを取り入れるというトレンドも波を起こしています。

動的な要素として、アニメーションカートゥーンやインタラクティブグラフィックがデジタルデザインに不可欠なものになりつつあります。これらの要素は、デザインをより魅力的にするだけでなく、ユーザー体験を向上させ、インタラクティブなストーリーテリングと没入感のあるナビゲーションを提供します。ウェブサイトやアプリは、アニメーションカートゥーンを使用してユーザーを案内し、機能を説明し、ユーザー体験に楽しさを加えています。

2024年のカートゥーンイラストレーションは、多様性、公平性、包括性を祝う方向に向かっています。デザイナーは異なる文化、性別、能力、背景を代表するキャラクターやストーリーを描き、デジタルデザインがより幅広い観客にとって親しみやすく関連性のあるものになるようにしています。

ヴィンテージとレトロの融合

20世紀前半にインスパイアされたイラストレーションが、再び注目を集めています。この時代は鮮やかでエレガントなデザインが特徴で、ゆっくりとした意図的なデザインプロセスが特徴的でした。このノスタルジックなスタイルは多くのソーシャルメディアプラットフォームでレトロフィルターが利用できることにより、よりアクセスしやすくなっている影響もあってか、ヴィンテージ美学への関心が再燃しています。

デジタル領域では、ヴィンテージのカラーパレットやイラストフォントがWebプロジェクトでますます人気を集めています。ブランドはこれらのクラシックなフォントにユニークな色を取り入れることで、現代デザインにおけるタイムレスな要素にしています。このデザインの組み合わせは、新しいトレンディなレストランのブランディングやファッションにもよく見られ、視覚的な魅力を高めるだけでなく、現代の作品に歴史や本物感を吹き込みます。

さらに、昨今のイラストレーターたちは、従来の技術と現代のテクノロジーを組み合わせることで、概念的な境界を押し広げています。この融合により、テクスチャー、筆使い、色の使用において無限の可能性が生まれ、新鮮でエネルギッシュなアプローチが可能になります。業界では、クラシックなスタイルに戻る動きが見られ、ブランドや出版社がコンテンツにイラストレーションを取り入れるケースが増えています。

参考

https://designstripe.com/blog/16-inspiring-illustration-styles-for-2022
https://creativeinsights.gettyimages.com/en/trends/realness/illustrations-next-stand
https://annamystory.com/top-10-illustration-trends-of-2024/

Written by Kertu Tammjõe (Design Matters)
Translation brought to you by Spectrum Tokyo